现代诗歌赏析(现代诗的存在是否有意义)
资讯
2023-11-20
283
1. 现代诗歌赏析,现代诗的存在是否有意义?
常言道:存在即合理。所以从某种意义上来说,任何事情都有其存在的意义。
现代诗从五四运动以后开始逐步走向舞台。现代诗的出现受新文化运动影响很大,西学东渐是现代诗成长的土壤。现代诗与中国传统诗词在创作手法上有较大差异,但其表现力却比传统诗词更有优势。这也就让诗的题材更为丰富,加上行文自由、不受条条框框约束,越来越被现代人诗人喜欢。但,读者却并非如此。
其实,读者并非是不喜欢现代诗,而是不喜欢脱离生活、脱离群众的诗。在读者面前,旧体诗也是如此待遇。
那么现代诗存在的意义是什么呢?
一、某些人的牟利工具
诗,总是要有的。无论人民群众对诗持何种态度,诗是离不开我们的生活的,尤其是文学从业者、文学出版社,总是要吃饭的,刊物得出版,不然无法从国家拿到财政资金。加上现在国家对旧体诗不重视(诗刊就是一个典型代表,旧体诗只占10%左右),所以,一些在文学界的上层人士,就只能拿现代诗解恨。不糟蹋怎么晋职称?不糟蹋怎么骗经费?不糟蹋怎么出名?(现代诗的评判规则是他们定的,裁判也是他们自己。旧体诗不好糊弄,写的好不好有评判标准,大家都能看出来)不出名怎么赚钱?反正他们说好就是好,群众说不好白搭!
所以,现代诗只是某些人的牟利手段和工具而已。
二、普通文学青年创作冲动的发泄途径
上面的高层诗人写现代诗,发表于各大刊物,普通文学青年、中老年一看,吆呵,人家写现代诗能发表(毕竟主流刊物还是以现代诗为主,况且旧体诗已经发展到了衰败期,写的真正好的人少之又少)我们写了肯定也能发表,只要我努力,只要我有天赋,而且还能实现自己的文学梦。
上行下效。
三、旧体诗没落的必然产物
旧体诗真的已经没落了。这个必须承认。虽然旧体诗的创作群体与现代诗的创作群体相比,人数甚至占优,但创作质量与现代诗是同样的低劣。旧体诗有个缺点,古代流传下来的优秀诗篇太多,我们国人无论是否是诗人,只要有点文化,就能看出来旧体诗的优劣,而且还能明确地指出好在哪、劣在哪。而现代诗,只要是个人就能写,写出来之后,好坏虽然也能看出来,但没有统一的评判标准,即使读者看不惯想喷,一般人也无从下口。
四、现代诗旧体诗,一个走向歧途,一个走向末路。
2. 上世纪著名的朦胧诗派代表人物顾城为何会最终自杀?
1993年10月8日,在新西兰北部一个只有两千人的小岛上,大陆“朦胧诗”诗人顾城,杀妻后自缢于一棵大树之下。其妻谢烨,则倒卧在岛上的一条小径,头部被丈夫用斧头砍伤致死。而他们,曾是让世人羡慕的郎才女貌一见钟情的神仙眷侣。
“黑夜给了我一双黑色的眼睛,我却用它来寻找光明”,写下这名句年少即成名的诗人顾城,没有找到光明,而是让身边人和自己,陷入了永恒的黑暗。
到底是怎样的开始,把这对昔日曾深爱对方的恋人引向了这样的结局?
顾城与谢烨的爱情源于火车上一场美丽的一见钟情式邂逅。
1979年夏天,顾城在一辆从上海开往北京的火车上遇见了自己的女神,从此开始了他们这场绝世之恋。
那天,21岁的谢烨登上了这俩火车,紧挨着她的是一个带着高帽子的清瘦青年,他就是顾城,一个在当时凭两首短诗而红极一时的“童话诗人”。
顾城在车上画画,画了一个又一个人,画完了身边所有的人,唯独没有画谢烨。后来他告诉谢烨,因为女神的光芒亮瞎了他的眼。
当时没有手机,没有微信。顾城把自己的地址写在一张小纸条上,临下车的时候急急忙忙塞给了女神。
追求谢烨的时候,顾城在谢烨家门口的箱子里躺下,赖着不走。这种名人追求的杀伤力,几乎没有哪个姑娘可以抵挡。
天才诗人和文艺女青年就这样恋爱了。他们开始写信互诉衷肠,共同写下了厚度等于两部长篇小说的文字。
1983年,他们结婚了。 他俩如同连体婴,固然是因为如胶似漆,也是因为当顾城离开了谢烨,会处处碰壁,就像一个巨婴。
顾城生活能力欠佳,也常常控制不住自己的情绪,他曾形容自己是“一个任性的孩子”、“一个偏执的人,喜欢绝对。”熟悉的人形容他:天真、内向、偏执、才华横溢而自私。
而所有认识和见过谢烨的人都说,她美丽,聪明,善良,行事落落大方,跟顾城正好是两个极端。
从他们在一起的第一天起,谢烨就无微不至地照顾着顾城。
1986年,婚后的第3年,顾城不仅写下许多超凡脱俗的名诗名句,还开始思考哲学问题。他是一个诗人,也是一个哲学家,开始赢得国际声誉。
在一个诗会上,22岁的北大女生英儿,第一次见到了顾城和谢烨。单纯的谢烨彻夜跟她讲述,她和顾城这份爱情的完美。说者无意,听者有心,英儿深受感染。“为什么不是我?”这个机灵漂亮的女孩子,发现自己爱上了顾城。
1987年,顾城和谢烨要去德国开会了,就在临走的前一天晚上,他们俩和英儿见了一面。
英儿和顾城面对面地坐着说话,谢烨在一边翻看着杂志。接下来发生了匪夷所思的事情,英儿跟顾城表白了。
就在谢烨的眼皮底下,他们俩说了几个小时的话,谈到了《聊斋志异》和那些凄美的故事,顾城心动了。
在顾城的眼中,一个男人,一生当中可能遇到两个非常完美的女性,而她们又如姐妹一般相爱,便是此生的终极理想。
对这份三角恋,谢烨选择了包容,也许她认为,如果爱顾城,就应该包容他的一切,无怨无悔。
和顾城表白后,英儿留在国内,他们开始通信,一写就是三年。
1988年,顾城和谢烨前往新西兰激流岛,定居在这个如世外桃源般的小岛上。
谢烨尽自己所能的照顾着顾城的饮食起居,既是妻子,又是保姆,既是知己,又是助理。荒谬的是,顾城连妻子对儿子的爱都嫉妒,表示不想要儿子来分享她的爱,为了迁就顾城,谢烨同意把儿子送到岛上一个土著酋长家里寄养。
为了让顾城开心,谢烨也同意顾城的请求,让英儿与他们共同生活。于是英儿于1990年到了激流岛,开始了“三人行”的生活。关于这其中缘由,在采访中,谢烨说她不想顾城伤心。
“英儿对他那么好,我很同情他们之间的感情,成全他们未尝不可。从道理上概念上来说,此事不通。但直接从人性角度来看,就通了......有人说我很傻,甚至怀疑我是否根本不爱顾城,其实我是太爱他,才为他们做了很多牺牲。哎,谁也说不清爱是什么东西。”
1992年,顾城和谢烨受邀,前往德国讲学。
英儿在岛上认识了一个50多岁的英国移民。顾城谢烨离开后,他向她求婚。抓住这个机会,英儿结婚,溜去了悉尼。当顾城发现英儿走了以后,几近疯狂。他写了一本书《英儿》描述对英儿的感情和强烈的思念,这让谢烨感到深深的悲伤与绝望。
后来,一个拯救她的人出现了,他的名字叫大鱼,谢烨开始跟他交往。是因为爱,还是报复,或者是孤单无助?我们无从知晓。
顾城发现以后,极为激动,曾经对谢烨动手,掐她的脖子,还惊动了警方。
1993年7月,两人重新回到了激流岛,他俩开始讨论离婚。谢烨的态度很犹豫,顾城情绪也非常波动,他无法面对这个即将会失去谢烨的现实。
1993年10月8日,姐姐顾乡在顾城的房子里写作。突然,外出的顾城回来了,像往常一样,先洗手,然后他说,“出了点儿毛病。我现在去死,你别拦我。”他的脸色变得死灰,对姐姐说,“我把谢烨给打了。”说完他就冲出去,把自己吊死在一棵树上,而谢烨躺在草地上,头上流血,被送到医院几小时后,不治身亡。
顾城诗中曾写道:“你不愿意种花,你说,你不愿看见它一点点凋落。是的,为了避免结束,你避免了一切开始。”
这仿佛是对他们爱情的一句预言,他们的相逢,成了一场错误的邂逅,和悲剧的开始。
他们的爱情悲剧缘于双方个性的悬殊,以及爱的不平等。顾城的爱过于自私和依赖,而谢烨则爱得太卑微,卑微得失去了自我,甚至让自己低到了尘埃里。而这,都不是爱情的长久之道。
无独有偶,同样一见钟情的徐志摩和陆小曼的惊心动魄的爱情,结局也教人唏嘘。在还未离婚之前,陆小曼便与徐志摩陷入了热恋,徐志摩为了她更是疯狂到不惜抛妻弃子与违抗父命,最终在多方斡旋之下,两人于1926年结婚。
用郁达夫的话说:“志摩热情如火,小曼温柔如棉,两人碰在一起,自然会烧成一团,哪里还顾得了伦教钢常,更无视于宗法家风。”
婚后,徐志摩的父母一直不承认这个“伤风败德”的媳妇,陆小曼便用加倍任性,来证明自己在丈夫心中的地位。陆小曼不愿随行前往有“情敌”林微因的北平,用夜夜笙歌来麻痹自己,且故意和别的男子暧昧,看在徐志摩眼里,却都是痛惜的宽容。徐志摩爱得如痴如魔,为了陆小曼,他辗转不停的辛苦授课,甚至做房屋中介赚取几个大洋,来应付陆小曼奢靡的生活。
最终,爱的不平衡让他们的这场轰轰烈烈的爱恋走上了绝路。性格差异以及生活方式生活习惯不同,夫妻俩吵闹的次数逐渐增多。在一次争吵后,徐志摩悄然离家,乘飞机飞往北平,不料中途飞机失事,一代才子就此猝然殒落,他们的爱情也最终没能逃过悲剧的命运。
其实,爱情最好的模样,应该是若爱他,就让你的爱像阳光一样包围他,并且给他自由。应该是代表着相互的理解和体贴,双方的付出与回报,彼此的尊重与扶持。也应该是如泰戈尔所说的“眼睛为她下着雨,心却为她打着伞”。就如同《致橡树》里所歌颂的一样:
“我们分担寒潮、风雷、霹雳;我们共享雾霭流岚、虹霓,仿佛永远分离,却又终身相依,这才是伟大的爱情,坚贞就在这里:不仅爱你伟岸的身躯,也爱你坚持的位置,脚下的土地。”
钱钟书与杨绛先生的爱情便是如此,一生相濡以沫,相互扶持,彼此成就。杨绛生孩子住院时,钱钟书常常苦着脸来汇报“我做坏事了”。他有时候打翻了墨水瓶,有时候砸了台灯,有时候不小心拔下了门轴上的门球,杨绛也会宽慰他说:“不要紧,我会修。”
杨绛爱丈夫,胜过自己,她也了解钱锺书的价值,愿意为他研究著述志业的成功、充分发挥他的潜力和创造力而牺牲自己。她的爱不是盲目的,是理解,是支持,也是一种无私,而钱钟书对她的爱同样如此。于爱情而言,对彼此的理解愈深,感情也就愈好。他们对彼此的理解与支持,让双方在人生的道路上均获得举世瞩目的成就。这才是真正伟大而美好的爱情。
爱不一定要如同夏花般绚烂,也可以如秋叶之静美,不一定要一见钟情般轰轰烈烈,也可以如日久生情般细水长流。
爱不是毫无底线的包容,也不是不顾一切的付出,爱是奉献,是自由,是理解,是呵护,是彼此的依靠,更是相互的交融。
美好的爱情,就像加工一份艺术品,要用一辈子来雕琢,也值得我们终生去守护。
3. 穿过大半个中国去睡你一诗备受热议?
余秀华,号称脑瘫诗人,其一直生活在农村,在生活的艰难不易中,始终热爱诗歌写作,最终以诗歌改变了自身命运,从这点来说,可歌可泣。
她的诗作《穿过大半个中国去睡你》,名字确实亮人:为睡一个人,穿过大半个中国。这个“睡”字,可谓让人浮想联翩。从中也看出,作为一个女人,余秀华敢想、敢说,也敢写,究其本意来说,穿过大半个中国去睡一个人,本也没什么错,直抒胸臆,不转弯抹角,比起那些虚伪且遮遮掩掩的“文人”要好。
但作为一首诗歌,尤其是作为一首成名作,还是有许些瑕疵和不足,一个女性诗人,以一个“睡”字为“亮眼”来写作,让人产生非议也就成了无可厚非的事实。
诗歌,作为文学作品,在社会传播开来以后,是会对人们的生活与思想产生影响作用,尤其当作者成名后,这一影响会随之加深。“穿过大半个中国去睡你”,会对许多不明就里的年轻人产生思想误导,他们会想:“穿过大半个中国去睡你”,不但是首“名诗”,作者还因此诗出名,我如果来个“穿过大半个世界去睡你”,名气岂不更大!
文学作品,作为高雅艺术,还是需用高雅的文字来表达情感为好。当然,如果余秀华把诗歌改为“穿过大半个中国去爱你”,意思没多大变动,可能引起的热议也会少些,但似乎余秀华也就会变得不是那个真实的“余秀华”了。从这点上来说,我们又不能对一个女人,尤其是一个身体有缺陷的女人求全责备。
评价一个诗人,应该全方位去看待,在成名之前,余秀华是一典型的农村妇女,尽管脑瘫,但她的思想没瘫,且一直活跃着,农村的生活现实残酷地折磨着她:婚姻的不幸,对美好爱情的追求,这些无疑在她思想深处产生了激烈碰撞,使她产生了灵感火花,写出了让人耳目一新的诗句,这些是值得称赞的。
面对生活的磨难,她没妥协,也没气馁,而是勇往直前地去用诗歌热爱着生活,这点精神是珍贵的,也值得我们点赞。在生活的困顿中,她敢于爱,敢于去追求,这不是她的错,是她作为一个女人该享有的权利,更何况诗歌还帮助她走出了困境,所以,她的诗歌也没错。
那错的是什么呢?
这一点,余秀华可能没深入思考过,作为一农村女性,她也不可能去思考这一深层次问题。所以,在她的作品中鲜有这方面反映,更多的是停留在睡呀、爱呀、情呀上面,这也是导致其作品缺乏厚重感,读者评价其是“下半身写作”的主要原因。
在这个网络发达的时代,她这些标新立意的内容恰恰成了许多人想弄又弄不出来的东西。因为,你没经历过余秀华的生活困境,你怎么能有那些感悟的句子呢?所以,这不是文字水平的问题,是环境磨炼使然。
人们为何评价余秀华是“下半身写作”?我们不妨反过来问,为啥“下半身写作”能走红诗坛呢?如果余秀华靠“上半身写作”,她能走红诗坛吗?
在诗坛风气萎靡不振的今天,恐怕我们不能把责任全归在余秀华身上。
我们只要认真去想想这个问题,一切也就释然了。
4. 朦胧诗该怎么界定?
【一】首先了解什么是现代诗。
现代诗又叫新诗,自由诗,形式自由,可以押韵,也可以不押韵,句子可长可短。它源于1917年,到今年2018年,只有一百零一岁。和我国一千多岁的唐诗宋词来比,它稚嫩的像个婴儿。
从整个头条来看,近体诗正呈现蓬勃生机,现代诗却没什么起色。
新生的现代诗,更需要我们热爱诗词的创作者精心呵护,才不会半道夭折。这也是我这个草根诗人,现在在头条号专发现代诗的原因。
【二】现代诗按照内容可分为哲理诗,写实诗和朦胧诗。
什么是朦胧诗呢?指意境深远,又没明示,可以任人想像,有种朦胧唯美的意境,这种诗歌就叫朦胧诗。
例如现代著名诗人北岛的作品:
【在我透明的忧伤中】
作者:北岛
在我透明的忧伤中
充满着你,仿佛绿色的夜雾
缠绕着一颗孤零零的小树
而你把雾撕碎,一片一片
在冰冷的手指间轻轻吸吮着
如同吸吮结成薄衣的牛乳
于是你吹出一颗金色的月亮
冉冉升起,照亮了道路。
这一首可以划分为朦胧诗。
而哲理诗,指诗意明显,表述直接了当,充满哲理。
写实诗,指用写实的手法,来表达诗情。
其实,朦胧诗和哲理诗,写实诗,并无明显的界定。例如顾城的作品:
【远和近】
作者:顾城
你,
一会看我,
一会看云。
我觉得,
你看我时很远,
你看云时很近。
这首既可以看作哲理诗,写实诗,又可以看作朦胧诗。
不管是朦胧诗,还是哲理诗等,意境才是一首诗的灵魂,其它形式都是次要的。
这些只是我的个人观点,也许阐述不够完美。欢迎朋友们在评论区添加。
5. 有什么影视好看的?
很高兴能回答你的问题,以下是我对你提出的问题的一些分析和看法。
总的来说两部剧的主要中心内容框架都是以房子为主。《蜗居》是借助房子的事情来反应现实社会的写照。人们奔波劳碌的每天忙于工作,省吃俭用都是为了一套房子,那这就能看出来房子对我们生活的重要性了。而《安家》这部剧中心内容是以房子为主题来讲述中介买房人生活的层次的不同,有钱的人买房只看喜欢的,没钱人买房只看合适的。都是反应一个社会现实问题,生活离不开住房。两部剧都在强调同一个观点房子对我们的重要性。
第一 房子对我们的重要性。
在现代生活的压力中,一个正常人的生活轨迹从学校毕业走向社会,参加工作。有的人是住在工作单位的宿舍,环境可想而知,嘈杂混乱。甚至于自己贵重的东西都不知道放在什么地方。这个时候你是否有过这样的想法“如果我有自己的房子该多好”这就是潜意识里对房子刚需的暗示。
第二 很多人说租房子不是也能住吗?不也是家吗?
话是这样说的,那我们具体分析下租房子的缺点和优点。
1 租房子的优势
优势在于可以选择和工作的很近的地方,可以随着工作的调动变换住所。甚者跨越城市,但这只局限于一个人的生活,而不是家庭。这是他的优点。
2 租房子的缺点
缺点有很多。首先租来的房子有很多的不方便,不可以轻易改造。不能弄坏房子里的东西,不能随便养宠物。遇到不善的房东,还会有更多的麻烦,没事就来挑你毛病。什么地方坏了修都要自己出钱。还要时刻准备被敢出来的风险,当你真的被限令几天搬走的时候,工作繁忙结束还要去看房的时候,最主要很有可能你这么多年的心血积蓄都给了房东。你还会愿意租房子吗?当然是不愿意了。经历过几次这样的痛苦,你的内心是否会默默的说了一句“如果有自己的房子该多好”可见直扣主题蜗居安家。
第三 房子对人一生的影响
在现代社会生活,也许你经常会听到很多人在聊天说着谁谁谁都多大了连个房子都没有。听上去是简单的一句话但是这话是不是很扎心呢。
人活着最终都要有一段感情,都要组织家庭有一个自己的小宝贝。可是结婚的条件不是就两个人愿意在一起就那么简单吧,相信大家都知道。现在的社会结婚的第一条件那就是房子,然后是车还有数不清的毛爷爷。这是一个组织家庭的必要条件。
但对于没有经济基础的人来说,很有可能因为条件不行而失去自己心爱的姑娘,理想很完美现实总是太残忍。可见房子对人的一生有多么重要的影响。迫于这样的问题多少人开始规划人生努力工做,为了理想为了爱情为了自己。每天都起早贪黑的鞭策自己,加油加油加油。然而即便很努力工作收入和房价的对比却越来越大,房价一直在上涨,但工资还是那么多。买房何其难也。甚至于为了一套房子自己把自己逼的都快不认识了。家里条件好的不用愁,没有条件的却要不停的奔波,到头来付个首付都都很难,付得起首付也沦为房奴。
随之房价越来越高,你想想2016年房价所少、2020年房价多少,不难看出房子是只增不减。很多买房子是刚需,也有人买房子是投资,因为他是最稳定的投资产业保值率非常高。这样看来整部剧反映的信息就是房子的重要性。
综上所述,《蜗居》、《安家》两部剧都是反映社会人群买房子的原因描述,是现实生活中的真实写照。反映了人们为了一个窝奋斗的心酸历程。我们有了自己的房子也是一个人的责任,给自己爱的人一个温暖的小窝,给孩子一个成长的摇篮,老人一个安详的晚年。好了这是给你介绍的两部电视剧,有很多自己对电视剧情节的理解和分析都是自己的观点。希望对你有一定的帮助。
大家对此有什么不同的看法可以留言评论,说说你的想法!
6. 解读诗歌有哪些技巧?
欢迎您来到“老穆说语文”问答领地,老穆将用最大的热忱和最好的回答回馈您!
老穆解析赏读诗歌,不同的人对同一篇诗歌或许会有不同的见解或看法;
在试卷命制中,不同的命题人命制同一篇诗歌会命制出不同的题型;即便是命制同一道试题,也会出现意见相左的时候,但大体相同!
对于学生而言,在考场上鉴赏诗歌,就得遵循“教材规矩”,科学而文艺地去解答!
或许有人会质疑:“人家诗人是这么想的吗?瞎叨叨”
穆老师认为,一篇文章,一首诗歌,我们在解读时,尽可能的还原作者最真实的想法,但也会升华一下,艺术化一下,毕竟是语文嘛!
好啦!一口气说了这么多,咱们闲言少叙,回到正题!
作为学生,我们该如何准确地去解读诗歌呢?穆老师先来为大家分析一道诗歌鉴赏题,或许有的同学就能从中有所悟!
古诗词鉴赏——《宿牛群头》
〖1〗古诗内容
宿牛群头(胡助 )
荞麦花开草木枯,沙头雨过拙蘑菇。
牧童拾得满筐子,卖与行人供晚厨。
〖2〗试题内容
诗中“拙”“满”二字用得很好,请作简要分析。
〖3〗考点——语言之炼字
〖4〗炼字题解题步骤
第一步:释含义
“茁”,旺盛;“满”,装满。
第二步:析内容
第三步:表情感
〖5〗参考答案
“茁”是旺盛的意思,“满”是装满的意思【释含义】,形象地写出了雨过之后,蘑菇长得十分旺盛,数量很多【析内容】,表现了大自然的生机勃勃,表达了作者对自然美景的喜爱之情【表情感】。
接下来,穆老师给大家如下建议:
一、掌握诗歌鉴赏的考点及知识点
〖1〗诗歌鉴赏考点:
〖2〗诗歌鉴赏知识点
「a」炼字
「b」赏句
「c」人物形象
「d」景物形象
「e」事物形象
「f」
「g」诗歌鉴赏题材
「h」
二、具备反命题思维
三、平时研磨参考答案,倒推命题人解题思路,弥补自己遗漏的知识点,不断提升自己的解题能力
四、准备一本错题集,并时常翻阅、巩固之
五、考试时,心态要好,注意力集中,有自信心
亲爱的同学们,你们学会了吗?加油哦!
如果您觉得不错,记得关注“老穆说语文”,并点个赞哦!
7. 最骚的表白诗词有哪些?
谢谢悟空邀请。这个问题自己可以回答一下。
1、不知道题主这个骚的意思是指什么?我个人理解为:比较特立独行的、与众不同的情诗。或者说,应该有点肉麻的情诗。别人写的这类情诗有很多,比如:古风风格“执子之手与子偕老”“世间安得双全法,不负如来不负卿”、“还君明珠双泪垂,恨不相逢未嫁时”等,现代风格:“我们永远在一起”、“你若安好便是晴天”、“永远陪着你走下去”、“往后余生请多指教”、“饭在锅里我在床上”、“我想你了,你想我吗?”、“一生只爱你一人”、“携手同行,前路光明”、“从今往后,风雨同舟”、“愿牵你手,一生同走”、“共担风霜、共享阳光”、“有活我干,有肉你吃”、“想你难睡,我想你陪”、“天涯海角,有你就好”、“一生为你,不离不弃”(后面几句属个人所编写)等。
2、然后说一下我个人所写的表白字谜情诗,属于一种与众不同的情诗。表面看不出任何表达情意的痕迹,一旦猜中答案,就能明白其中深藏的含义。不知道能不能符合题主的要求。我举最近刚刚写的一首为例子说明一下:“远飞鹅鸟影无踪,嬉女羞藏未见容。汉水奔流炊火隐,旎音莞尔望人同。”表面看来,这四句没有和表达感情没有什么关系。其实这四句每句猜一个字,答案分别是“我、喜、欢、你”,具体解析如下:第一句,鹅字中无鸟剩我字,第二句,嬉字中将女藏剩喜字,第三句,水即氵,汉字中将氵奔流走后剩又,炊字中将火隐藏剩欠,又与欠组成欢字,第四句,人即亻,与尔字组成你字,旎字和你字读音相同,故猜你字。类似这样的作品个人还有很多,写了521多首,从中挑选了一些与朋友们分享,见图中所示。
3、个人能力水平有限,若有高手朋友看出不足,欢迎与本人交流。
本站涵盖的内容、图片、视频等数据系网络收集,部分未能与原作者取得联系。若涉及版权问题,请联系我们删除!联系邮箱:ynstorm@foxmail.com 谢谢支持!
1. 现代诗歌赏析,现代诗的存在是否有意义?
常言道:存在即合理。所以从某种意义上来说,任何事情都有其存在的意义。
现代诗从五四运动以后开始逐步走向舞台。现代诗的出现受新文化运动影响很大,西学东渐是现代诗成长的土壤。现代诗与中国传统诗词在创作手法上有较大差异,但其表现力却比传统诗词更有优势。这也就让诗的题材更为丰富,加上行文自由、不受条条框框约束,越来越被现代人诗人喜欢。但,读者却并非如此。
其实,读者并非是不喜欢现代诗,而是不喜欢脱离生活、脱离群众的诗。在读者面前,旧体诗也是如此待遇。
那么现代诗存在的意义是什么呢?
一、某些人的牟利工具
诗,总是要有的。无论人民群众对诗持何种态度,诗是离不开我们的生活的,尤其是文学从业者、文学出版社,总是要吃饭的,刊物得出版,不然无法从国家拿到财政资金。加上现在国家对旧体诗不重视(诗刊就是一个典型代表,旧体诗只占10%左右),所以,一些在文学界的上层人士,就只能拿现代诗解恨。不糟蹋怎么晋职称?不糟蹋怎么骗经费?不糟蹋怎么出名?(现代诗的评判规则是他们定的,裁判也是他们自己。旧体诗不好糊弄,写的好不好有评判标准,大家都能看出来)不出名怎么赚钱?反正他们说好就是好,群众说不好白搭!
所以,现代诗只是某些人的牟利手段和工具而已。
二、普通文学青年创作冲动的发泄途径
上面的高层诗人写现代诗,发表于各大刊物,普通文学青年、中老年一看,吆呵,人家写现代诗能发表(毕竟主流刊物还是以现代诗为主,况且旧体诗已经发展到了衰败期,写的真正好的人少之又少)我们写了肯定也能发表,只要我努力,只要我有天赋,而且还能实现自己的文学梦。
上行下效。
三、旧体诗没落的必然产物
旧体诗真的已经没落了。这个必须承认。虽然旧体诗的创作群体与现代诗的创作群体相比,人数甚至占优,但创作质量与现代诗是同样的低劣。旧体诗有个缺点,古代流传下来的优秀诗篇太多,我们国人无论是否是诗人,只要有点文化,就能看出来旧体诗的优劣,而且还能明确地指出好在哪、劣在哪。而现代诗,只要是个人就能写,写出来之后,好坏虽然也能看出来,但没有统一的评判标准,即使读者看不惯想喷,一般人也无从下口。
四、现代诗旧体诗,一个走向歧途,一个走向末路。
2. 上世纪著名的朦胧诗派代表人物顾城为何会最终自杀?
1993年10月8日,在新西兰北部一个只有两千人的小岛上,大陆“朦胧诗”诗人顾城,杀妻后自缢于一棵大树之下。其妻谢烨,则倒卧在岛上的一条小径,头部被丈夫用斧头砍伤致死。而他们,曾是让世人羡慕的郎才女貌一见钟情的神仙眷侣。
“黑夜给了我一双黑色的眼睛,我却用它来寻找光明”,写下这名句年少即成名的诗人顾城,没有找到光明,而是让身边人和自己,陷入了永恒的黑暗。
到底是怎样的开始,把这对昔日曾深爱对方的恋人引向了这样的结局?
顾城与谢烨的爱情源于火车上一场美丽的一见钟情式邂逅。
1979年夏天,顾城在一辆从上海开往北京的火车上遇见了自己的女神,从此开始了他们这场绝世之恋。
那天,21岁的谢烨登上了这俩火车,紧挨着她的是一个带着高帽子的清瘦青年,他就是顾城,一个在当时凭两首短诗而红极一时的“童话诗人”。
顾城在车上画画,画了一个又一个人,画完了身边所有的人,唯独没有画谢烨。后来他告诉谢烨,因为女神的光芒亮瞎了他的眼。
当时没有手机,没有微信。顾城把自己的地址写在一张小纸条上,临下车的时候急急忙忙塞给了女神。
追求谢烨的时候,顾城在谢烨家门口的箱子里躺下,赖着不走。这种名人追求的杀伤力,几乎没有哪个姑娘可以抵挡。
天才诗人和文艺女青年就这样恋爱了。他们开始写信互诉衷肠,共同写下了厚度等于两部长篇小说的文字。
1983年,他们结婚了。 他俩如同连体婴,固然是因为如胶似漆,也是因为当顾城离开了谢烨,会处处碰壁,就像一个巨婴。
顾城生活能力欠佳,也常常控制不住自己的情绪,他曾形容自己是“一个任性的孩子”、“一个偏执的人,喜欢绝对。”熟悉的人形容他:天真、内向、偏执、才华横溢而自私。
而所有认识和见过谢烨的人都说,她美丽,聪明,善良,行事落落大方,跟顾城正好是两个极端。
从他们在一起的第一天起,谢烨就无微不至地照顾着顾城。
1986年,婚后的第3年,顾城不仅写下许多超凡脱俗的名诗名句,还开始思考哲学问题。他是一个诗人,也是一个哲学家,开始赢得国际声誉。
在一个诗会上,22岁的北大女生英儿,第一次见到了顾城和谢烨。单纯的谢烨彻夜跟她讲述,她和顾城这份爱情的完美。说者无意,听者有心,英儿深受感染。“为什么不是我?”这个机灵漂亮的女孩子,发现自己爱上了顾城。
1987年,顾城和谢烨要去德国开会了,就在临走的前一天晚上,他们俩和英儿见了一面。
英儿和顾城面对面地坐着说话,谢烨在一边翻看着杂志。接下来发生了匪夷所思的事情,英儿跟顾城表白了。
就在谢烨的眼皮底下,他们俩说了几个小时的话,谈到了《聊斋志异》和那些凄美的故事,顾城心动了。
在顾城的眼中,一个男人,一生当中可能遇到两个非常完美的女性,而她们又如姐妹一般相爱,便是此生的终极理想。
对这份三角恋,谢烨选择了包容,也许她认为,如果爱顾城,就应该包容他的一切,无怨无悔。
和顾城表白后,英儿留在国内,他们开始通信,一写就是三年。
1988年,顾城和谢烨前往新西兰激流岛,定居在这个如世外桃源般的小岛上。
谢烨尽自己所能的照顾着顾城的饮食起居,既是妻子,又是保姆,既是知己,又是助理。荒谬的是,顾城连妻子对儿子的爱都嫉妒,表示不想要儿子来分享她的爱,为了迁就顾城,谢烨同意把儿子送到岛上一个土著酋长家里寄养。
为了让顾城开心,谢烨也同意顾城的请求,让英儿与他们共同生活。于是英儿于1990年到了激流岛,开始了“三人行”的生活。关于这其中缘由,在采访中,谢烨说她不想顾城伤心。
“英儿对他那么好,我很同情他们之间的感情,成全他们未尝不可。从道理上概念上来说,此事不通。但直接从人性角度来看,就通了......有人说我很傻,甚至怀疑我是否根本不爱顾城,其实我是太爱他,才为他们做了很多牺牲。哎,谁也说不清爱是什么东西。”
1992年,顾城和谢烨受邀,前往德国讲学。
英儿在岛上认识了一个50多岁的英国移民。顾城谢烨离开后,他向她求婚。抓住这个机会,英儿结婚,溜去了悉尼。当顾城发现英儿走了以后,几近疯狂。他写了一本书《英儿》描述对英儿的感情和强烈的思念,这让谢烨感到深深的悲伤与绝望。
后来,一个拯救她的人出现了,他的名字叫大鱼,谢烨开始跟他交往。是因为爱,还是报复,或者是孤单无助?我们无从知晓。
顾城发现以后,极为激动,曾经对谢烨动手,掐她的脖子,还惊动了警方。
1993年7月,两人重新回到了激流岛,他俩开始讨论离婚。谢烨的态度很犹豫,顾城情绪也非常波动,他无法面对这个即将会失去谢烨的现实。
1993年10月8日,姐姐顾乡在顾城的房子里写作。突然,外出的顾城回来了,像往常一样,先洗手,然后他说,“出了点儿毛病。我现在去死,你别拦我。”他的脸色变得死灰,对姐姐说,“我把谢烨给打了。”说完他就冲出去,把自己吊死在一棵树上,而谢烨躺在草地上,头上流血,被送到医院几小时后,不治身亡。
顾城诗中曾写道:“你不愿意种花,你说,你不愿看见它一点点凋落。是的,为了避免结束,你避免了一切开始。”
这仿佛是对他们爱情的一句预言,他们的相逢,成了一场错误的邂逅,和悲剧的开始。
他们的爱情悲剧缘于双方个性的悬殊,以及爱的不平等。顾城的爱过于自私和依赖,而谢烨则爱得太卑微,卑微得失去了自我,甚至让自己低到了尘埃里。而这,都不是爱情的长久之道。
无独有偶,同样一见钟情的徐志摩和陆小曼的惊心动魄的爱情,结局也教人唏嘘。在还未离婚之前,陆小曼便与徐志摩陷入了热恋,徐志摩为了她更是疯狂到不惜抛妻弃子与违抗父命,最终在多方斡旋之下,两人于1926年结婚。
用郁达夫的话说:“志摩热情如火,小曼温柔如棉,两人碰在一起,自然会烧成一团,哪里还顾得了伦教钢常,更无视于宗法家风。”
婚后,徐志摩的父母一直不承认这个“伤风败德”的媳妇,陆小曼便用加倍任性,来证明自己在丈夫心中的地位。陆小曼不愿随行前往有“情敌”林微因的北平,用夜夜笙歌来麻痹自己,且故意和别的男子暧昧,看在徐志摩眼里,却都是痛惜的宽容。徐志摩爱得如痴如魔,为了陆小曼,他辗转不停的辛苦授课,甚至做房屋中介赚取几个大洋,来应付陆小曼奢靡的生活。
最终,爱的不平衡让他们的这场轰轰烈烈的爱恋走上了绝路。性格差异以及生活方式生活习惯不同,夫妻俩吵闹的次数逐渐增多。在一次争吵后,徐志摩悄然离家,乘飞机飞往北平,不料中途飞机失事,一代才子就此猝然殒落,他们的爱情也最终没能逃过悲剧的命运。
其实,爱情最好的模样,应该是若爱他,就让你的爱像阳光一样包围他,并且给他自由。应该是代表着相互的理解和体贴,双方的付出与回报,彼此的尊重与扶持。也应该是如泰戈尔所说的“眼睛为她下着雨,心却为她打着伞”。就如同《致橡树》里所歌颂的一样:
“我们分担寒潮、风雷、霹雳;我们共享雾霭流岚、虹霓,仿佛永远分离,却又终身相依,这才是伟大的爱情,坚贞就在这里:不仅爱你伟岸的身躯,也爱你坚持的位置,脚下的土地。”
钱钟书与杨绛先生的爱情便是如此,一生相濡以沫,相互扶持,彼此成就。杨绛生孩子住院时,钱钟书常常苦着脸来汇报“我做坏事了”。他有时候打翻了墨水瓶,有时候砸了台灯,有时候不小心拔下了门轴上的门球,杨绛也会宽慰他说:“不要紧,我会修。”
杨绛爱丈夫,胜过自己,她也了解钱锺书的价值,愿意为他研究著述志业的成功、充分发挥他的潜力和创造力而牺牲自己。她的爱不是盲目的,是理解,是支持,也是一种无私,而钱钟书对她的爱同样如此。于爱情而言,对彼此的理解愈深,感情也就愈好。他们对彼此的理解与支持,让双方在人生的道路上均获得举世瞩目的成就。这才是真正伟大而美好的爱情。
爱不一定要如同夏花般绚烂,也可以如秋叶之静美,不一定要一见钟情般轰轰烈烈,也可以如日久生情般细水长流。
爱不是毫无底线的包容,也不是不顾一切的付出,爱是奉献,是自由,是理解,是呵护,是彼此的依靠,更是相互的交融。
美好的爱情,就像加工一份艺术品,要用一辈子来雕琢,也值得我们终生去守护。
3. 穿过大半个中国去睡你一诗备受热议?
余秀华,号称脑瘫诗人,其一直生活在农村,在生活的艰难不易中,始终热爱诗歌写作,最终以诗歌改变了自身命运,从这点来说,可歌可泣。
她的诗作《穿过大半个中国去睡你》,名字确实亮人:为睡一个人,穿过大半个中国。这个“睡”字,可谓让人浮想联翩。从中也看出,作为一个女人,余秀华敢想、敢说,也敢写,究其本意来说,穿过大半个中国去睡一个人,本也没什么错,直抒胸臆,不转弯抹角,比起那些虚伪且遮遮掩掩的“文人”要好。
但作为一首诗歌,尤其是作为一首成名作,还是有许些瑕疵和不足,一个女性诗人,以一个“睡”字为“亮眼”来写作,让人产生非议也就成了无可厚非的事实。
诗歌,作为文学作品,在社会传播开来以后,是会对人们的生活与思想产生影响作用,尤其当作者成名后,这一影响会随之加深。“穿过大半个中国去睡你”,会对许多不明就里的年轻人产生思想误导,他们会想:“穿过大半个中国去睡你”,不但是首“名诗”,作者还因此诗出名,我如果来个“穿过大半个世界去睡你”,名气岂不更大!
文学作品,作为高雅艺术,还是需用高雅的文字来表达情感为好。当然,如果余秀华把诗歌改为“穿过大半个中国去爱你”,意思没多大变动,可能引起的热议也会少些,但似乎余秀华也就会变得不是那个真实的“余秀华”了。从这点上来说,我们又不能对一个女人,尤其是一个身体有缺陷的女人求全责备。
评价一个诗人,应该全方位去看待,在成名之前,余秀华是一典型的农村妇女,尽管脑瘫,但她的思想没瘫,且一直活跃着,农村的生活现实残酷地折磨着她:婚姻的不幸,对美好爱情的追求,这些无疑在她思想深处产生了激烈碰撞,使她产生了灵感火花,写出了让人耳目一新的诗句,这些是值得称赞的。
面对生活的磨难,她没妥协,也没气馁,而是勇往直前地去用诗歌热爱着生活,这点精神是珍贵的,也值得我们点赞。在生活的困顿中,她敢于爱,敢于去追求,这不是她的错,是她作为一个女人该享有的权利,更何况诗歌还帮助她走出了困境,所以,她的诗歌也没错。
那错的是什么呢?
这一点,余秀华可能没深入思考过,作为一农村女性,她也不可能去思考这一深层次问题。所以,在她的作品中鲜有这方面反映,更多的是停留在睡呀、爱呀、情呀上面,这也是导致其作品缺乏厚重感,读者评价其是“下半身写作”的主要原因。
在这个网络发达的时代,她这些标新立意的内容恰恰成了许多人想弄又弄不出来的东西。因为,你没经历过余秀华的生活困境,你怎么能有那些感悟的句子呢?所以,这不是文字水平的问题,是环境磨炼使然。
人们为何评价余秀华是“下半身写作”?我们不妨反过来问,为啥“下半身写作”能走红诗坛呢?如果余秀华靠“上半身写作”,她能走红诗坛吗?
在诗坛风气萎靡不振的今天,恐怕我们不能把责任全归在余秀华身上。
我们只要认真去想想这个问题,一切也就释然了。
4. 朦胧诗该怎么界定?
【一】首先了解什么是现代诗。
现代诗又叫新诗,自由诗,形式自由,可以押韵,也可以不押韵,句子可长可短。它源于1917年,到今年2018年,只有一百零一岁。和我国一千多岁的唐诗宋词来比,它稚嫩的像个婴儿。
从整个头条来看,近体诗正呈现蓬勃生机,现代诗却没什么起色。
新生的现代诗,更需要我们热爱诗词的创作者精心呵护,才不会半道夭折。这也是我这个草根诗人,现在在头条号专发现代诗的原因。
【二】现代诗按照内容可分为哲理诗,写实诗和朦胧诗。
什么是朦胧诗呢?指意境深远,又没明示,可以任人想像,有种朦胧唯美的意境,这种诗歌就叫朦胧诗。
例如现代著名诗人北岛的作品:
【在我透明的忧伤中】
作者:北岛
在我透明的忧伤中
充满着你,仿佛绿色的夜雾
缠绕着一颗孤零零的小树
而你把雾撕碎,一片一片
在冰冷的手指间轻轻吸吮着
如同吸吮结成薄衣的牛乳
于是你吹出一颗金色的月亮
冉冉升起,照亮了道路。
这一首可以划分为朦胧诗。
而哲理诗,指诗意明显,表述直接了当,充满哲理。
写实诗,指用写实的手法,来表达诗情。
其实,朦胧诗和哲理诗,写实诗,并无明显的界定。例如顾城的作品:
【远和近】
作者:顾城
你,
一会看我,
一会看云。
我觉得,
你看我时很远,
你看云时很近。
这首既可以看作哲理诗,写实诗,又可以看作朦胧诗。
不管是朦胧诗,还是哲理诗等,意境才是一首诗的灵魂,其它形式都是次要的。
这些只是我的个人观点,也许阐述不够完美。欢迎朋友们在评论区添加。
5. 有什么影视好看的?
很高兴能回答你的问题,以下是我对你提出的问题的一些分析和看法。
总的来说两部剧的主要中心内容框架都是以房子为主。《蜗居》是借助房子的事情来反应现实社会的写照。人们奔波劳碌的每天忙于工作,省吃俭用都是为了一套房子,那这就能看出来房子对我们生活的重要性了。而《安家》这部剧中心内容是以房子为主题来讲述中介买房人生活的层次的不同,有钱的人买房只看喜欢的,没钱人买房只看合适的。都是反应一个社会现实问题,生活离不开住房。两部剧都在强调同一个观点房子对我们的重要性。
第一 房子对我们的重要性。
在现代生活的压力中,一个正常人的生活轨迹从学校毕业走向社会,参加工作。有的人是住在工作单位的宿舍,环境可想而知,嘈杂混乱。甚至于自己贵重的东西都不知道放在什么地方。这个时候你是否有过这样的想法“如果我有自己的房子该多好”这就是潜意识里对房子刚需的暗示。
第二 很多人说租房子不是也能住吗?不也是家吗?
话是这样说的,那我们具体分析下租房子的缺点和优点。
1 租房子的优势
优势在于可以选择和工作的很近的地方,可以随着工作的调动变换住所。甚者跨越城市,但这只局限于一个人的生活,而不是家庭。这是他的优点。
2 租房子的缺点
缺点有很多。首先租来的房子有很多的不方便,不可以轻易改造。不能弄坏房子里的东西,不能随便养宠物。遇到不善的房东,还会有更多的麻烦,没事就来挑你毛病。什么地方坏了修都要自己出钱。还要时刻准备被敢出来的风险,当你真的被限令几天搬走的时候,工作繁忙结束还要去看房的时候,最主要很有可能你这么多年的心血积蓄都给了房东。你还会愿意租房子吗?当然是不愿意了。经历过几次这样的痛苦,你的内心是否会默默的说了一句“如果有自己的房子该多好”可见直扣主题蜗居安家。
第三 房子对人一生的影响
在现代社会生活,也许你经常会听到很多人在聊天说着谁谁谁都多大了连个房子都没有。听上去是简单的一句话但是这话是不是很扎心呢。
人活着最终都要有一段感情,都要组织家庭有一个自己的小宝贝。可是结婚的条件不是就两个人愿意在一起就那么简单吧,相信大家都知道。现在的社会结婚的第一条件那就是房子,然后是车还有数不清的毛爷爷。这是一个组织家庭的必要条件。
但对于没有经济基础的人来说,很有可能因为条件不行而失去自己心爱的姑娘,理想很完美现实总是太残忍。可见房子对人的一生有多么重要的影响。迫于这样的问题多少人开始规划人生努力工做,为了理想为了爱情为了自己。每天都起早贪黑的鞭策自己,加油加油加油。然而即便很努力工作收入和房价的对比却越来越大,房价一直在上涨,但工资还是那么多。买房何其难也。甚至于为了一套房子自己把自己逼的都快不认识了。家里条件好的不用愁,没有条件的却要不停的奔波,到头来付个首付都都很难,付得起首付也沦为房奴。
随之房价越来越高,你想想2016年房价所少、2020年房价多少,不难看出房子是只增不减。很多买房子是刚需,也有人买房子是投资,因为他是最稳定的投资产业保值率非常高。这样看来整部剧反映的信息就是房子的重要性。
综上所述,《蜗居》、《安家》两部剧都是反映社会人群买房子的原因描述,是现实生活中的真实写照。反映了人们为了一个窝奋斗的心酸历程。我们有了自己的房子也是一个人的责任,给自己爱的人一个温暖的小窝,给孩子一个成长的摇篮,老人一个安详的晚年。好了这是给你介绍的两部电视剧,有很多自己对电视剧情节的理解和分析都是自己的观点。希望对你有一定的帮助。
大家对此有什么不同的看法可以留言评论,说说你的想法!
6. 解读诗歌有哪些技巧?
欢迎您来到“老穆说语文”问答领地,老穆将用最大的热忱和最好的回答回馈您!
老穆解析赏读诗歌,不同的人对同一篇诗歌或许会有不同的见解或看法;
在试卷命制中,不同的命题人命制同一篇诗歌会命制出不同的题型;即便是命制同一道试题,也会出现意见相左的时候,但大体相同!
对于学生而言,在考场上鉴赏诗歌,就得遵循“教材规矩”,科学而文艺地去解答!
或许有人会质疑:“人家诗人是这么想的吗?瞎叨叨”
穆老师认为,一篇文章,一首诗歌,我们在解读时,尽可能的还原作者最真实的想法,但也会升华一下,艺术化一下,毕竟是语文嘛!
好啦!一口气说了这么多,咱们闲言少叙,回到正题!
作为学生,我们该如何准确地去解读诗歌呢?穆老师先来为大家分析一道诗歌鉴赏题,或许有的同学就能从中有所悟!
古诗词鉴赏——《宿牛群头》
〖1〗古诗内容
宿牛群头(胡助 )
荞麦花开草木枯,沙头雨过拙蘑菇。
牧童拾得满筐子,卖与行人供晚厨。
〖2〗试题内容
诗中“拙”“满”二字用得很好,请作简要分析。
〖3〗考点——语言之炼字
〖4〗炼字题解题步骤
第一步:释含义
“茁”,旺盛;“满”,装满。
第二步:析内容
第三步:表情感
〖5〗参考答案
“茁”是旺盛的意思,“满”是装满的意思【释含义】,形象地写出了雨过之后,蘑菇长得十分旺盛,数量很多【析内容】,表现了大自然的生机勃勃,表达了作者对自然美景的喜爱之情【表情感】。
接下来,穆老师给大家如下建议:
一、掌握诗歌鉴赏的考点及知识点
〖1〗诗歌鉴赏考点:
〖2〗诗歌鉴赏知识点
「a」炼字
「b」赏句
「c」人物形象
「d」景物形象
「e」事物形象
「f」
「g」诗歌鉴赏题材
「h」
二、具备反命题思维
三、平时研磨参考答案,倒推命题人解题思路,弥补自己遗漏的知识点,不断提升自己的解题能力
四、准备一本错题集,并时常翻阅、巩固之
五、考试时,心态要好,注意力集中,有自信心
亲爱的同学们,你们学会了吗?加油哦!
如果您觉得不错,记得关注“老穆说语文”,并点个赞哦!
7. 最骚的表白诗词有哪些?
谢谢悟空邀请。这个问题自己可以回答一下。
1、不知道题主这个骚的意思是指什么?我个人理解为:比较特立独行的、与众不同的情诗。或者说,应该有点肉麻的情诗。别人写的这类情诗有很多,比如:古风风格“执子之手与子偕老”“世间安得双全法,不负如来不负卿”、“还君明珠双泪垂,恨不相逢未嫁时”等,现代风格:“我们永远在一起”、“你若安好便是晴天”、“永远陪着你走下去”、“往后余生请多指教”、“饭在锅里我在床上”、“我想你了,你想我吗?”、“一生只爱你一人”、“携手同行,前路光明”、“从今往后,风雨同舟”、“愿牵你手,一生同走”、“共担风霜、共享阳光”、“有活我干,有肉你吃”、“想你难睡,我想你陪”、“天涯海角,有你就好”、“一生为你,不离不弃”(后面几句属个人所编写)等。
2、然后说一下我个人所写的表白字谜情诗,属于一种与众不同的情诗。表面看不出任何表达情意的痕迹,一旦猜中答案,就能明白其中深藏的含义。不知道能不能符合题主的要求。我举最近刚刚写的一首为例子说明一下:“远飞鹅鸟影无踪,嬉女羞藏未见容。汉水奔流炊火隐,旎音莞尔望人同。”表面看来,这四句没有和表达感情没有什么关系。其实这四句每句猜一个字,答案分别是“我、喜、欢、你”,具体解析如下:第一句,鹅字中无鸟剩我字,第二句,嬉字中将女藏剩喜字,第三句,水即氵,汉字中将氵奔流走后剩又,炊字中将火隐藏剩欠,又与欠组成欢字,第四句,人即亻,与尔字组成你字,旎字和你字读音相同,故猜你字。类似这样的作品个人还有很多,写了521多首,从中挑选了一些与朋友们分享,见图中所示。
3、个人能力水平有限,若有高手朋友看出不足,欢迎与本人交流。
本站涵盖的内容、图片、视频等数据系网络收集,部分未能与原作者取得联系。若涉及版权问题,请联系我们删除!联系邮箱:ynstorm@foxmail.com 谢谢支持!